Hepp, Anna.

*1977 in Marl, D
lebt in Köln, D
Studium an der Kunsthochschule für Medien Köln bis 2009

 

Ausstellungen [Auswahl]:

2010 26. International Short Film Festival Hamburg Germany Juni  –  Audience Award

2009 „Making Spaces“ , mit Gastprofessorin Anne Hardy aus London, KHM

2008 Kokerei Zollverein Essen,  Contemporary Art Ruhr 08, Kunstquadrate,
vertreten mit „Herzrasen“ und „Wirt“
2007 Kunst Palast Düsseldorf, Große Kunstausstellung NRW Düsseldorf,
vertreten mit „Wirt“
2006 Art Cologne, Halle 4.2, Stand E40 vertreten mit  „Herzrasen“, KHM
2006 Große Kunstausstellung NRW, vertreten mit „Einschnitte“ und „Herzrasen“
2005 L . Fritz Gruber Fotowettbewerb Köln, 2. Preis „Universität (er)leben“
 

Ein Tag und eine Ewigkeit (A day and an eternity)

 

Date: 2009
Length: 25:00 min.
Format:  16:9
Specification: Black and White, Sound

 

Auf die letzten Tage des fast 94-jährigen Lebens ihrer Großmutter Dorothea blickt Anna Hepp in ihrem Film „Ein Tag und eine Ewigkeit“ zurück. Sie begleitet die alleinlebende Frau durch ihren Alltag in dem begrenzten Raum ihrer eigenen vier Wände, in dem sich die immer gleichen, über die Jahre eingespielten Gesten und Abläufe ereignen, die das Leben von Dorothea bestimmen. Ohne die Würde und Eigenständigkeit der alten Frau anzutasten, dokumentieren die in Schwarz-Weiß gehaltenen Bilder von Anna Hepp die Zeichen des Alters, die sich in die schlaffe Haut, die zittrigen Bewegungen der Hände, die Müdigkeit der glasigen Augen eingeschrieben haben. Die Kamera konzentriert sich dabei ganz auf Dorotheas Körper, dessen Bewegungen den Rhythmus der Bilder bestimmen. In langen Einstellungen gibt Hepp den Bildern Raum, die scheinbare Belanglosigkeit des Augenblicks zum Teil einer Lebensgeschichte zu entwickeln.
Im Laufe des Films erhält die Protagonistin auch eine ganz eigene Präsenz durch ihre Stimme, mit der sie, aus dem Off sprechend, auf ihr Leben zurückblickt und über das, was da noch kommen mag, sinniert. Als Dokument eines nahenden Abschieds lässt „Ein Tag und eine Ewigkeit“ den Betrachter an den kleinen Momenten und Gedanken eines langsam zu Ende gehenden Lebens teilhaben.

TL

 

Interview:

► 1. Your video has been chosen among over 1700 festival entries to participate in Videonale 13. How central is the video medium to your overall artistic production? Is it complimentary to other media you use or do you work exclusively with video?

 

First, there is a subject and the medium I’m going to use suits this subject! Some topics are easier to deal with using photography or a book and so I’m not fixed on one medium.

 

► 2. Is there a particular theme, concept or problem your art addresses the most?

 

The human being is always a central topic. I’m occupied with very basic subjects i.e. beauty, death or loneliness. 

 

► 3. What artists do you relate to or find significant for your own art-making?

 

I love the works of Ingmar Bergman, Yongbo Zhao, Roland Topor, Marina Abramović among other artists and filmmakers. But I don't know if I relate to them. I don't relate to anything consciously or knowingly.

 

► 4. Do you think the video medium can address social or political issues better than other art media?

 

I don’t think that it addresses it in a better way but in a different one! Like I said, it depends very much on the subject.

 

► 5. Art can be seen as a mirror that registers and reflects life or as a tool that transforms it. Which of the two positions is close to your own art-making philosophy?

 

Of course art is for me a kind of self-reflection while doing something. This is very important for me. And it can be a device to visualize this self-reflection, but it doesn’t have to be. Because of this process and work (painting, photography, film, video, book, performance etc) are two different things that are connected but don’t always can or have to be put together!

 

► 6. How do you understand success in an art-making career?

 

My personal success: When I can learn something about me or others by doing one of my works. When I learn something about life and when continuously reaching maturity and getting knowledge. When my efforts and my inner struggle get rewarded, because my works stimulate something in other people or sometimes just appeal to them or evoke warmth – that’s a success, too. When I meet people on my way who think me capable, believe in me and support me on my future way.

 

► 7. What is the most difficult and the most rewarding thing about making art / being an artist?

 

Most difficult: emotional. Sometimes you have to overcome inner limits. To endure inner pain, anger and loneliness, but to surpass this by working, even just temporarily. Practical: less money.

Most rewarding: gaining perspective and maturity, surpassing anxieties, growing and getting love.

 

► 8. What are your upcoming projects?

 

A photographic work about couples – a film about an old man – a video work about creative German women around 30 – an essay about loneliness (to be published as a book – still looking for a publisher!)

 

► 9. What do you do when you don't make art?

 

Playing table football, listening to jazz music and taking a bath!

 

Kalender

M D M D F S S
 
1
 
2
 
3
 
4
 
5
 
6
 
7
 
8
 
9
 
10
 
11
 
12
 
13
 
14
 
15
 
16
 
17
 
18
 
19
 
20
 
21
 
22
 
23
 
24
 
25
 
26
 
27
 
28
 
29
 
30
 
 
 
 
 
Logo Videonale e.V.

Newsletter

Zum Abonnieren des Videonale-Newsletter bitte E-Mail eintragen.


Newsletter

Stay informed on our latest news!